17, 18 e 19 febbraio 2012

“La Bohème” di G. Puccini

con i giovani cantanti lirici de “La Compagnia del BelCanto” di Milano

Orchestra Filarmonica “Città di Agrigento”

Direttore M.o Claudio Onofrio Gallina.

Presentazione della Stagione del Teatro Pirandello.

Operetta di F. Lehar

“La Compagnia del BelCanto”
con:
Annalisa Carbonara
Daniele Girometti
Elisa Maffi
Miguel Borrallo
Caio Duran
Alessandra Bergagnini
Elena Serra
Tomomi Ogasa
Giampaolo Vessella
Daniele Biccirè
Roberto Biffi

e il corpo di ballo:
Alessandra D’Apice
Roberta Corva
Virginia Buccellato
Alessandra Airaghi
Rebecca Liopi
Giorgia Filipponi
Lino Villa
Niccolò Rodella Campus

Dirige Francesco Attardi
Regia: Giuseppina Russo

Grazie a Gianfranco Ronconi

Un caloroso ringraziamento a:

Pedro Carrillo

Francesco Attardi

Milo Martani

Marzio Sormani Cardaropoli

Pietro Cosma
Carla e Ranato Consonni
Paola Cafarelli

 oppure scrivete a : compagniadelbelcanto@interfree.it

Oltre che il corso per tutti, ormai tradizionale, del Lunedì, apre l”ACCEDEMIA PER IL MUSICAL con corsi professionali di DANZA,  CANTO e RECITAZIONE, oltre a corsi musicali di PIANOFORTE  e STUDIO DELLO SPARTITO per cantanti.

Visita la nostra pagina dedicata! E se sei interessato, chiedi informazioni e/o una leziona di prova!

Possono partecipare cantanti lirici italiani e stranieri che abbiamo raggiunto un buon livello di preparazione tecnica e che desiderino studiare, preparare, e “provare” ad esibirsi in pubblico in un ruolo completo.

Finalità del ’BelCanto Opera Studio” è infatti accompagnare giovani cantanti lirici nel perfezionamento dello studio del canto in tutti i suoi aspetti (tecnica vocale, interpretazione del testo e del personaggio, arte scenica, prove d’insieme) fino al debutto in un’opera completa.

Sede: Milano, Teatro Villa.

Scarica il REGOLAMENTO e la SCHEDA D’ISCRIZIONE.

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ESPANOL

Teatro Comunale, Piazza del Popolo, Casalpusterlengo (LO)

Giovedì 6 gennaio 2011 ore 16,30

IL PAESE DEI CAMPANELLI

Scenografia del pittore M.o G. Amurri. 

Ambiantazione e luci di Francesco Russo.

Quartetto d’Archi BelCanto.

Maestro Concertatore Svetlana Sayad.

Per prenotazioni e acquisto biglietti:

Biglietteria Teatro Comunale tel. 0377 460436 opp. 800 662413

Cortile della Rocchetta, Castello Sforzesco in Milano

AIDA

di G. Verdi

Produzione de “La Compagnia del BelCanto”, per il Comune di Milano.

Per vedere le foto e un video di AIDA, vai alla pagina “Le grandi produzioni”

LA NOSTRA AIDA

Sfida interessante per la nostra associazione  che è presente da 10 anni nel mondo dell’opera lirica e dell’operetta e ne difende la tradizione. I nostri cantanti sono ovunque apprezzati e si sono dimostrati una garanzia, sempre all’altezza delle aspettative. Il successo che otteniamo nei committenti e nel pubblico, ripaga del grande impegno e della passione che lo staff dirigente in primis il Presidente Gianfranco Ronconi e la Direttrice Artistica Giuseppina Russo, e tutti i nostri collaboratori mettono nella gestione dei progetti musicali.

L’opera è capolavoro del grande maestro Verdi e con grande reverenza e rispetto abbiamo intrapreso il cammino verso la sua realizzazione. Ogni aspetto di quest’opera mostra la grandiosità del genio che l’ha partorita, partendo dalla parte strettamente musicale e vocale che chiede interpreti di talento, intelligenti ed emotivamente partecipi.

La complessità vocale dei ruoli è intimamente legata alle sfaccettature psicologiche dei personaggi e proporzionale alle aspettative dei un pubblico abituato alle grandiose produzioni dell’Arena di Verona.

Due voci diverse e due donne diverse si accosteranno al ruolo del titolo, Aida giovane schiava, figlia di Re, costretta a nascondere la sua estrazione sociale per poter sopravvivere, innamorata del guerriero che può essere “Vincitor dei miei fratelli, tinto del sangue amato”, amore, paura, amor patrio, cuore di figlia, sentimenti grandi e forti che combattono nel suo animo.

Presterà voce e sentimenti alla giovane schiava, il soprano Maria Grazia Pani, diplomata in canto lirico con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Vincitrice di concorsi nazionali e internazionali, è l’unica italiana finalista al “ 5° Concorso internazionale per Voci Wagneriane 2006 ” che si è svolto tra Bayreuth e Venezia. Si è esibita  al Teatro Malibran e al Teatro La Fenice di Venezia con l’Orchestra diretta dal M.o U. Meier. Sempre a Venezia canta nel Concerto Wagneriano a Palazzo Vendramin Calergi e nel 2008 tiene un Recital Wagneriano per la Fondazione Teatro Petruzzelli di Bari.  E’ solista su “Rai Due” in “Shakespeare in Verona”  per  “Palcoscenico” dalla Sala Maffeiana dell’Accademia Filarmonica di Verona  con  I Virtuosi Italiani (dir. F.M.Bressan).  Debutta poi con successo il ruolo di Tosca ed è protagonista al Teatro Petruzzelli  durante la cerimonia ufficiale: è la prima voce a risuonare nel Teatro ricostruito.   E’ titolare della cattedra di canto presso il Conservatorio “N. Rota” di Monopoli. Il Guerriero che vede il suo sogno di guidare le coorti egizie diventare un incubo, che s’innamora di una schiava invece di gioire delle grazie della figlia del faraone, che da “Salvator della patria” si trasforma in traditore avrà la voce e le sembianze di Patrizio Ha, tenore che guidato da grandi interpreti quali Nicola Martinucci e Gianfranco Cecchele, ha al suo attivo interpretazioni di grandi ruoli quali Calaf, Cavaradossi, Canio, collabora con importanti teatri in tutto il mondo.

Amneris, figlia del faraone, sovrana e padrona, che vede il suo amore rifiutato da Radames e si rende artefice della sua morte sarà interpretata dal mezzosoprano Elena Serra, diplomata in canto presso il Conservatorio “Bonporti” di Riva del Garda. Ha debuttato molteplici ruoli in varie opere tra cui Charlotte in Werther di J. Massenet; Melissa nel Cavaliere Errante di T. Traetta; Maddalena nel Rigoletto, Fenena in Nabucco, Flora in La Traviata al fianco di Massimiliano Pisapia e Alberto Gazale, Amneris in Aida, Azucena nel Trovatore di G. Verdi; Suzuki in Madama Butterly di G. Puccini; Cherubino in Le Nozze di Figaro di W. A. Mozart; Lola e Mamma Lucia in Cavalleria Rusticana di P. Mascagni; Madelon nell’ Andrea Chenier di U. Giordano; Berta in Il Barbiere di Siviglia di G. Rossini, cantando in vari Teatri italiani quali il Teatro Dal Verme di Milano, il Teatro Masini di Faenza, il Teatro Comunale di Carpi, il Teatro Carani di Sassuolo, il Teatro di Forlì e il Teatro Rosetum di Milano.

Amonasro, il re guerriero e sanguinario, sarà interpretato da Pedro Carrillo, giovane baritono venezuelano. Prima di dedicarsi a tempo pieno alla carriera di cantante lirico ha svolto un intenso lavoro teatrale quale attore, produttore artistico e direttore di scena. Studia presso il Conservatorio Nacional de Musica “Juan Jose Landaeta”, l’Accademia Latinoamericana di Canto “Carmen Teresa Hurtado” e l’Instituto de Estudios Musicales (IUDEM) dove si diploma in Canto Lirico. In Venezuela è già stato interprete di numerose opere liriche del repertorio italiano, tedesco, francese e spagnolo; tra le produzioni più significative si ricordano Falstaf (Ford), Il Barbiere di Siviglia (Figaro), Traviata (Germont), Carmen (Escamillo), Le Nozze di Figaro (Conte), Così Fan Tutte (Guglielmo), El Retablo de Maese Pedro (Don Quijote), La finta semplice (Cassandro) e diverse altre. In Italia ha al suo attivo ruoli come: Malatesta in Don Pasquale, Belcore in Elisir d’Amore, Figaro in Il Barbiere di Siviglia, Marcello in La Boheme, Alfio in Cavalleria Rusticana e Scarpia in Tosca.

Tae Jeong Hwang è Ramfis, per la seconda volta in questo ruolo in Italia, giovane basso di origine coreana. Dopo aver concluso la sua formazione in patria, si perfezione al Conservatorio Rimsky-Korsakov di San Pietroburgo, approdando in Italia all’Accademia Internazionale della Musica e poi al Conservatorio G. Verdi di Milano. Ha vinto i maggiori concorsi internazionali (Valsesia Musica, Cappuccili-Patanè-Respighi, Budrio) e che ha già ricoperto i ruoli del Commendatore in Don Giovanni, Colline in La Bohème, Zio Bonzo in Madama Butterfly per l’As.Li.Co. e Sparafucile in Rigoletto.

Gianpaolo Vessella – il Re. Ha compiuto i propri studi musicali di Trombone a tiro, Composizione, Musica Corale e Direzione di Coro presso il Conservatorio di Musica ”G. Verdi” di Milano. La sua attività  di basso solista lo ha portato ad esibirsi presso vari Teatri italiani e stranieri (“Guidhall School” of Music & Drama di Londra, “Koninklijk Conservatorium” di Den Hag,“Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse” di Lione etc.), ospite di prestigiose istituzioni (Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, Opera Estate Festival di Bassano del Grappa). Ha interpretato i ruoli del Sagrestano nella Tosca, Mastro Spinelloccio in Gianni Schicchi, Dottor Grenvil in Traviata, Gualtiero nell’Edgar di Puccini, Gran Sacerdote nel Nabucco, Sparafucile in Rigoletto, Pistola in Falstaff, Colline in La Bohème, e Don Basilio in Il Barbiere di Siviglia.

Akiko Sawayama, la Sacerdotessa.  Si è Laureata in canto presso l’Università Musicale Musashino a Tokyo con il massimo dei voti e come migliore studentessa di canto dell’anno accademico. Ha tenuto diversi concerti lirici in prestigiosi teatri giapponesi come il “Teatro Symphony Hills” in Tokyo, il Teatro “Kashiwa”,  il Teatro “Oga”.  Trasferitasi in Italia per perfezionarsi, dal 2008 studia con il celebre Tenore M° Angelo Loforese e con il M° Luis Baragiola. Ha vinto il primo premio al “Concorso per Belcanto soprano” di Tokyo e il Premio Voce Belliniana al “Concorso Lissone” e ha debuttato con grande successo in Italia interpretando Donna Elvira nel “Don Giovanni”.

Sergio Cerutti, il Messaggero. Ha studiato canto lirico con il baritono Enzo Sordello, Antonio Juvarra e con il mezzo soprano Franca Mattiucci presso l’Accademia della Voce di Torino. Si è quindi perfezionato presso l’Accademia Verdiana  del grande tenore Carlo Bergonzi. Dividendosi tra il repertorio lirico e leggero ha lavorato con artisti quali Elisabetta Viviani, Vilma de Angelis, Giovanna, Arturo Testa. Con Betty Curtis ha poi inciso una compilation, distribuita  con successo in tutto il mondo, di celebri canzoni tratte dal repertorio napoletano e da quello  internazionale. Collaboratore stabile del “Caffè Concerto Strauss”, ha preso parte ad importanti eventi televisivi curati da Gianfranco Funari e Paolo Limiti ed a Festivals della Canzone quali  Saint Vincent e Napoli. Recentemente ha debuttato il ruolo di Calaf in Turandot, in una tournee in tutto il nord Italia.    

Altro aspetto che contribuisce all’unicità dell’Aida è la sua esotica ambientazione, l’Egitto terra di antichissima civiltà, fascinosa cultura, grandiose costruzioni, meraviglia del mondo, mistero insvelato, terra di sole, di pietre preziose, tessuti impalpabili, di verdi oasi, di uomini dei. Importantissimo a parer nostro la finezza e la suggestione dell’impianto scenico e dei costumi.    Grazie alla preziosa collaborazione di importanti artisti quali Marzio Cardaropoli delle “Scenografie Sormani” e ai prezioni costumi della “Casa d’Arte Fiore” saremo in grado di accompagnare la fantasia dello spettatore attraverso questa splendida e antica terra.

Un grande ringraziamento va agli artisti del Coro Lirico del BelCanto, tutti giovani professionisti, che hanno voluto collaborare a questa grande impresa, e con loro i “coristi aggiunti” e tutti i “figuranti”, appassionati melomani e nostri entusiasti sostenitori.

 

E alle danzatrici che da anni collaborano con noi nelle produzioni d’opera e d’operetta, e che si esibiranno nelle coreografie della loro collega Roberta Corva.  

E al M.o Giuseppe Fioroni, che ci presterà le trombe egizie e i giovani esecutori che faranno squillare la “Marcia trionfale”.

 

Tutto e tutti sotto la guida esperta del M.o Pierangelo Gelmini, con la sua ferma mano e la sua grande esperienza ci guiderà, accompagnati dall’orchestra dell’Associazione Filarmonìa di Milano.

 

 

 

La regia sarà invece firmata da Giuseppina Russo, supportata dal grande baritono e maestro e amico M.o Giorgio Lormi. Giuseppina, fatta “di necessità, virtù”, grazie alla notevole esperienza musicale accumulata in questi anni, sopra e dietro il palcoscenico, ci propone un’Aida tradizionalissima ma sorprendentemente efficace, pur nello spazio limitato del Cortile della Rocchetta: si respira l’atmosfera dell’Egitto dei faraoni e dell’ineluttabilità del destino dell’uomo, quando la vita e le situazioni lo rendono piccolo di fronte alla sorte.

“Doverosamente devo ringraziare tutti, artisti e non, che a qualsiasi titolo hanno collaborato per la buona riuscita dello spettacolo, mettendosi a disposizione senza remore: Svetlana Sayad, la nostra bravissima pianista; Tiziana Falco, soprano, che ha fatto da coordinatrice degli artisti;  Pedro Carrillo, Amonasro, con alcune idee registiche; il M.o Gelmini; il nostro Presidente Gianfranco Ronconi; il grande Marzio delle “Scenografie Sormani”; i carissimi Claudio e la sig.ra Fiore della Casa d’arte Fiore; i cari Carla e Renato Consonni; i nostri giovani attrezzisti Francesco e Fabio; la mamma Antonia e la mamma di Tiziana, che hanno cucito; e tutti coloro che forse ho dimenticato di citare. Grazie a tutti perchè senza il vostro prezioso lavoro questa impresa non sarebbe arrivata al traguardo!”

 

 

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